Adiós a Teresita Fernández, la voz que dibujó nuestra infancia

Por Michel Hernández

   Ha muerto a los 82 años la niña eterna de ojos de luna. La trovadora irreverente y sabia que realmente hizo honor a ese título viviendo con una extraordinaria honestidad.

   La valiente y verdadera martiana que afirmaba que la vida no vale nada si no se es bueno, si no somos coherentes en nuestros hechos, con lo que decimos a diario, si no tratamos a nuestros coterráneos con profunda humildad, sinceridad y cariño.

   La artista de espíritu libre y nómada que siempre tuvo la certeza de que esta vida material solamente es pasajera, para enseñarnos desde la infancia que para ser grandes teníamos que descubrir hasta el más oculto vericueto de la sensibilidad de las pequeñas cosas; y encontrar la felicidad en la realización de alguna buena acción en nuestra existencia diaria, sin engañar nunca a otros en busca del beneficio propio.

   Ha muerto Teresita Fernández cuando más la necesitábamos, cuando a los que tuvimos la fortuna de crecer con sus canciones nos embarga la enorme preocupación de que las nuevas generaciones —sobre todos los adolescentes— no tienen una auténtica Teresita que los ayude a levantar los cimientos de su educación espiritual.

   Un vacío que se notará realmente cuando los más jóvenes de hoy crezcan y miren hacia atrás (si lo hacen), y descubran que no tienen mucho que les recuerde que un día también fueron niños.

   A pesar de que los medios no aportan demasiado a que se conozca su obra, compuesta por más de 500 canciones para niños y adultos y 28 rondas musicalizadas de Gabriela Mistral, hay cantautores que, por suerte, mantienen vivo su legado como Kiki Corona y especialmente Liuba María Hevia, una destacada discípula de Teresita que en cada concierto le habla a los niños de esa extraordinaria mujer de pelo como la espuma y mirada sabia que convirtió la humildad en orgullo y vivió con el regocijo de haber sostenido su creación sobre las buenas acciones; de haber sido fiel a su filosofía de vida; de haber creado una obra que se hizo grande gracias a la sinceridad y la coherencia con que fue esculpida, una obra que hoy iluminará el andar de los gatos en los tejados, de los perros callejeros, de las luciérnagas en las noches de luna, de los seres que se pierden por ahí en silencio buscando la belleza de las pequeñas cosas.

   Hay pocos recuerdos que atesoro en mis lances por estos mundos del polémico y difícil oficio periodístico como la ocasión en que conocí personalmente a Teresita. Era una tarde de junio del 2010 cuando una tropa de la Asociación Hermanos Saíz llegaba a su pequeño y humilde apartamento en el piso 12 del edificio de Infanta y Manglar, para entregarle el premio Maestro de Juventudes.

   Ahí estaba ella dando vueltas, inquieta por la sala, adornada solamente con los diplomas regalados por los niños de los barrios del Cerro y de la ciudad de Santa Clara, los retratos de la poeta Ada Elba Pérez, las imágenes de Cristo, del Che, la Madre Teresa y un pequeño busto de Martí niño.

   Rodeada de sus queridos vecinos, y de tres o cuatro maravillas de gatos que iban de un lado a otro como si no quisieran perderle ni pies ni pisada a su amorosa dueña.

   Teresita recibió a los que irrumpimos la soledad de su habitación con su inseparable tabaco, con su sonrisa de mujer buena, con su mirada de quien lo ha visto todo y tiene un alma tan grande que puede perdonar los agravios de cualquier ser humano, con la experiencia de quien viene de regreso de muchas vidas y aún tiene deseos de dar salida a lo que ha visto por esos caminos de Dios su enorme corazón, lleno de canciones por hacer, por cantar y de ganas de conocer cómo son los niños de hoy, a los que, según comentaba, no había podido cantarles por los achaques de la edad.

   Después de que invitó a los jóvenes a sentirse como en su propia casa, Teresita comenzó a resucitar las aventuras vividas en su paso por el controvertido mundo de los seres humanos; a revelar cómo nació la canción de aquel otro gatico que le puso Vinagrito, por estar feo y flaquito; a hablar de la necesidad de profundizar en Martí; a explicar que para ella el amor también está en el aire, en la quietud de las noches tranquillas y en el viento que mueve las hojas de los árboles.

   Pero sobre todo, su conversación dibujó un universo muy especial cuando aprovechó el momento para dar algunos consejos a los invitados. Entre ellos hubo uno que me caló hasta los huesos. "Sé siempre una persona buena", me dijo con una seguridad pasmosa, mientras me agarraba la mano como si quisiera grabar la frase hasta en los más indescifrables vericuetos del alma. Como si tuviera la total certeza de que esta máxima debía trascender aquel encuentro para convertirse en una lección de vida para todos los cubanos en estos azarosos y complejos días.

   Ella no dejaba de pensar en la sociedad que palpitaba detrás de sus ventanas, aunque apenas salía de su apartamento, porque había hecho de la soledad su pasión; y quería que los niños de ayer la recordaran solamente con esa fuerza vital con la que siempre interpretó sus canciones, ya fuese en la calidez de las peñas, como en los parques más destartalados, o en los escenarios más majestuosos.

   En todos los lugares era la misma y no dejaba pasar ni un instante para, sin cobrar un centavo, cantarle a los niños con su guitarra las historias de las palanganas viejas, de lo feo, de la belleza de los campos, de la lluvia, de las estrellas, y de las travesuras de los perros callejeros.

   Si bien, como se dijo, la vida la llevó a alejarse de los escenarios desde hace algún tiempo, la trovadora permanece para siempre en un lugar muy íntimo de la vida de los que conocimos el mundo a través de sus canciones, esos que tenemos en Teresita una de esas inseparables guías espirituales que junto a nuestros padres nos iluminó el camino desde los primeros años de la infancia, y que desde hoy todos debemos tratar de que su legado ocupe el lugar que merece en la educación sentimental de todos los niños y jóvenes cubanos.

Tomado del sitio digital del periódico Granma

Quem pagou a conta? A guerra secreta da CIA contra a Cultura

nShare

O livro Who Paid the Piper: The CIA and the Cultural Cold War (London: Granta Books) de Francis Stonor Saunders conta em detalhes a maneira como a Agência Central de Inteligência dos Estados Unidos (CIA) infiltrou-se e influenciou um grande número de organizações culturais por meio de seus agentes e de organizações filantrópicas associadas, como as Fundações Ford e Rockfeller. O livro revela ainda como a CIA no pós guerra alistou muitos intelectuais na campanha para provar que o engajamento à esquerda é incompatível com a arte séria e o conhecimento.

A autora Francis Stonor Saunders, detalha como e porque a CIA patrocinou congressos culturais, montou exibições de arte e organizou concertos. A Agência também publicou e produziu autores conhecidos que seguiam essa linha de Washington, patrocinou a arte abstrata e fez ataques à arte de conteúdo social. E, em todo o mundo, financiou publicações que atacavam o marxismo, o comunismo e as políticas revolucionárias, ao mesmo tempo que justificavam ou ignoravam políticas imperialistas destrutivas e violentas dos Estados Unidos.

A CIA conseguiu atrair um dos mais proeminentes porta-vozes (ou defensores) do discurso da liberdade intelectual, a ponto de incluir alguns intelectuais em sua folha de pagamento.

Muitos desses intelectuais ficaram conhecidos por se envolver com esses “projetos”, mas outros ficaram orbitando em torno desses projetos, alegando que não sabiam das ligações com a CIA, depois que os seus patrões foram denunciados publicamente no final da década de 60 e durante a Guerra do Vietnã, e depois que a maré política virou para a esquerda.

Publicações anticomunistas americanas e européias receberam várias verbas, direta e indiretamente, entre as quais a Partisan Review, Kenynon Review, New Leader e Enconuter. Entre os numerosos intelectuais pagos pela CIA estavam Irving Kristol, Melvin Lasky, Isaiah Berlin, Stephen Spender, Sidney Hook, Daniel Bell, Dwight MacDonald, Robert Lowel, Hannah Arendt e Mary MacCarthy. Na Europa, a CIA teve um interesse pela promoção da “Esquerda Democrática” e de ex-esquerdistas entre eles Inacio Silone, Stephen Spender, Arthur Koestler, Raymond Aron, Anthony Crosland, Michael Josselson e George Orwell.

Contando com o entusiasmo de Sidney Hook e Melvin Lasky, a CIA teve um papel destacado na fundação do Congresso pela Liberdade Cultural, uma espécie de OTAN cultural que agrupou todo tipo de esquerdistas e direitistas “antiestalinistas”. Eles tinham absoluta liberdade para defender os valores culturais e políticos do Ocidente, atacar o “totalitarismo estalinista” e tergiversar sobre o racismo e imperialismo americano.

A CIA e a arte pela arte

De vez em quando, um artigo de crítica marginal a sociedade de massas americana era publicada nas revistas subsidiadas pela CIA. Uma coisa particularmente estranha nesse grupo de intelectuais pagos pela CIA não era o seu comprometimento político, mas a pretensão de que buscava a verdade de maneira desinteressada, de que eram humanistas iconoclásticos e livres-pensadores e artistas que defendiam a arte pela arte em contraposição aos “filiados” e “assalariados” corruptos da máquina estalinista. É impossível acreditar na alegação que não sabiam das ligações com a CIA.

Como é que eles podiam ignorar a falta de qualquer crítica básica em suas revistas contra os inúmeros linchamentos que estavam ocorrendo no Sul dos Estados Unidos naquele período? Como podiam ignorar, durante a realização de seus congressos culturais, qualquer crítica às intervenções imperialistas dos Estados Unidos na Guatemala, no Irã, Grécia e Coréia, que provocaram milhões de mortes? Como podiam ignorar as grosseiras justificativas, publicadas em suas revistas para os crimes imperialistas que estavam ocorrendo naquela época?

Todos esses intelectuais eram soldados: alguns falastrões, venenosos, rudes e polêmicos, como Sidney Hook e Melvim Lasky; outros eram ensaístas elegantes, como Stephen Spender, ou informantes, donos da verdade como George Orwell. A autora do livro, Francis Stonor Saunders, retrata a elite wasp(1) manipulando os cordéis na CIA e os ex-esquerdistas rosnando contra os dissidentes esquerdistas.

Quando a verdade veio à tona no final dos anos 60 e alguns “intelectuais” de Nova York, Paris e Londres fingiram indignação por terem sido usados, a CIA fez retaliações contra eles. Tom Braden, que dirigiu a Seção das Organizações Internacionais da CIA, entregou-os contando detalhes de que todos eles tinham que saber quem pagavam seus salários e bolsas. De acordo com Branden, a CIA financiou as suas “espumas literárias” expressão usada pelo chefe linha-dura da CIA Cord Meyer, para qualificar os “exercícios intelectuais” de Hook, Kristol e Lasky.

Braden escreveu que o dinheiro das publicações mais conhecidas e prestigiadas da autodenominada “Esquerda Democrática” (Encounter, New leader, Partisan Revew), vinha da CIA e que “um agente (da CIA) tornou-se o editor da Encounter”. Por volta de 1953, escreveu Braden; “nós influenciávamos ou trabalhávamos em organizações internacionais em todos os campos”.

O livro de Saunders traz informações úteis sobre as maneiras pelas quais as operações da CIA eram montadas para defender os interesses imperialistas dos Estados Unidos na frente Cultural. O livro dá início também a uma importante discussão sobre as conseqüências a longo prazo das posições ideológicas e artísticas defendidas pelos intelectuais da CIA.

Saunders rechaça as alegações (de Hook, Kristol, e Lasky) de que a CIA e suas fundações associadas ofereciam ajuda sem pedir nada em troca. Ela demonstra que “dos indivíduos e das instituições subsidiadas pela CIA esperava-se que tomassem parte… da propaganda de guerra”. A propaganda mais eficaz seguindo a definição da CIA, era do tipo em que “o sujeito se move na direção que você quer por razões que ele acredita ser a deles”.

O plano da CIA para impedir o prêmio Nobel para Pablo Neruda

Quando a CIA punha recursos à disposição da “Esquerda Democrática” para eventuais discussões sobre reforma social, seus intelectuais ficavam interessados nas polêmicas “antiestalinistas” e nas diatribes literárias contra os marxistas ocidentais e contra os escritores e os artistas soviéticos. Eles recebiam então patrocínios mais generosos e eram promovidos com maior visibilidade. Braden refere-se a isso como a “convergência” entre a CIA e a “Esquerda Democrática” européia na luta contra o comunismo.

A colaboração entre a “Esquerda Democrática” e a Agência incluía operações fura-greves na França, a deduragem contra estalinistas (Orwell e Hook) e campanhas camufladas de difamação para evitar que artistas esquerdistas fossem premiados (isso aconteceu por exemplo na disputa de Pablo Neruda pelo Prêmio Nobel em 1964).

(….) Uma das mais importantes e fascinantes discussões do livro de Saunders é o fato da CIA e seus aliados no museu de arte Moderna de Nova York (MoMA) terem aplicado vastas somas de dinheiro na promoção da pintura e dos pintores do Expressionismo Abstrato, considerado um antídoto à arte de conteúdo. Ao promover o Expressionismo Abstrato a CIA comprou uma briga com a ala direita do Congresso. A Agência achava que a escola espresava “uma ideologia anticomunista, a ideologia da liberdade e da livre empresa, cujo o não figurativismo e apoliticismo constituíam a própria antítese do realismo socialista”. O Expressionismo Abstrato era visto como a verdadeira expressão da vontade nacional. Para enfrentar as críticas da direita no Congresso, a CIA voltou-se para o setor privado, mais precisamente para o MoMA e seu cofundador, Nelson Rockefeller, que se referia ao Expressionismo Abstrato como “a pintura da livre empresa”. Muitos diretores do MoMA mantiveram duradouras relações com a CIA e quiseram dar mais que uma mãozinha na promoção do Expressionismo Abstrato como arma da Guerra Fria cultural. Caríssimas exposições foram organizadas por toda Europa e críticos de arte foram mobilizados para escrever artigos repletos de entusiásticos elogios. A combinação de recursos econômicos do MoMA com a fundação Fairfeld, ligada à CIA, garantiram a colaboração das mais prestigiosas galerias de arte da Europa, as quais por sua vez puderam espalhar sua influência estética pela Europa afora.

O Expressionismo Abstrato, como uma ideologia “da arte livre” (segundo George Kennan) foi usado para atacar politicamente os artistas engajados da Europa. O Congresso pela Liberdade Cultural (ponta de lança da CIA) ofereceu grande apoio à cultura abstrata em oposição à estética figurativa e realista, num explícito ato político. Comentando o papel político do Expressionismo abstrato, Saunders sublinha “Uma das características mais extraordinárias no papel que a pintura americana jogou na Guerra Fria cultural não foi o fato de ter se tornado parte da iniciativa, mas o fato desse movimento, tão deliberadamente declarado apolítico, ter se tornado tão intensamente politizado”. A CIA associou artistas apolíticos e a arte com liberdade. Isso foi feito para isolar os artistas da esquerda européia. A ironia é que a postura apolítica só valia para o consumo da esquerda. Apesar de tudo, a CIA e suas organizações culturais foram capazes de moldar profundamente a visão de arte no pós-guerra. Alguns escritores, poetas, artistas e músicos de prestígio proclamaram a sua independência da política e declararam sua crença na arte pelo amor da arte. O dogma do artista do intelectual livre, como alguém desconectado do engajamento político, ganhou corpo e está disseminado até hoje.

Embora tenha apresentando uma detalhada descrição das ligações entre CIA e os artistas e intelectuais ocidentais, Saundres deixou inexploradas as razões estruturais para a necessidade da CIA de controlar os dissidentes. Seus argumentos estão muito baseados no contexto da competição política e no conflito com o comunismo soviético. Ele não faz uma tentativa séria de localizar a Guerra Fria cultural da CIA no contexto das lutas de classes, da revolução e do Terceiro Mundo e nos desafios marxistas independentes à dominação do imperialismo econômico dos Estados Unidos. Isso leva Saunders a valorizar algumas iniciativas e operações da CIA em detrimento de outras. (….)

A tarefa dos intelectuais pagos pela CIA não era questionar, mas servir ao império

As verdadeiras origens da Guerra Fria cultural estão enraizadas na luta de classes. Muito antes a CIA e seus agentes ex-comunitas da AFL-CIO Irving Brown e Jay Lovestone usaram milhões de dólares para subverter sindicatos militantes e acabar com greves comparando sindicatos social-democráticos. O Congresso pela Liberdade Cultural e seus esclarecidos intelectuais receberam dinheiro dos mesmos agentes da CIA que contrataram os gângsters de Marselha (França) para acabar com a greve dos portuários em 1948. Depois da Segunda Guerra, com a desmoralização na Europa da velha direita (comprometida por suas ligações com os fascistas e com o sistema capitalista enfraquecido), a CIA chegou a conclusão de que para submeter os sindicalistas e intelectuais contrários a OTAN seria necessário encontrar ou (inventar) uma Esquerda Democrática disposta a participar das lutas ideológicas. A CIA criou uma seção especial para neutralizar as objeções da bancada direitista do Congresso. A Esquerda Democrática foi essencialmente usada para combater a Esquerda radical e dar um verniz ideológico à hegemonia americana na Europa. Até o ponto dos pugilistas ideológicos da Esquerda Democrática poderem dar forma às políticas estratégicas e interesses dos Estados Unidos. A tarefa deles não era questionar ou reivindicar, mas servir ao império em nome dos “valores democráticos do Ocidente”. Somente quando surgiu uma oposição maciça à Guerra do Vietnã nos Estados Unidos e na Europa, e as suas ligações com a CIA foram denunciadas é que muitos intelectuais promovidos ou financiados pela Agência abandonaram o navio e começaram a criticar a política externa dos Estados Unidos. Um exemplo: depois de passar a maior parte de sua carreira na folha de pagamento da CIA, Stephen Spender tornou-se crítico da política americana no Vietnã, assim como alguns editores da Partisan Review. Todos eles alegaram inocência, mas poucos críticos acreditaram que um caso de amor com tantas revistas e conferências, de tão longo e profundo envolvimento, pudesse transpirar sem um certo grau de conhecimento.

Ataques à Stálin visavam encobrir os crimes do imperialismo

O envolvimento da CIA na vida cultural dos Estados Unidos, Europa e outras regiões teve importantes conseqüências a longo prazo. Muitos intelectuais foram recompensados com o prestígio e reconhecimento público e verbas para pesquisas justamente para trabalhar com viseiras ideológicas da Agência. Alguns dos grandes nomes da Filosofia, da Ética Política, da Sociologia e da Arte, que ganharam visibilidade com as conferências e revistas financiadas pela CIA, definiram as normas e os padrões para a formação da nova geração, baseado nos parâmetros políticos estabelecidos pela CIA. Não foi nem o mérito nem a competência, mas sim a política – a linha de Washington- que definiu a “verdade” e a “excelência” e as futuras cátedras das universidades, fundações e museus de maior prestígio. As ejaculações retóricas da Esquerda Democrática antiestalinistas dos Estados Unidos e da Europa e suas profissões de fé nos valores democráticos e na liberdade serviam como capa ideológica para os mais abomináveis crimes do Ocidente .

Uma vez mais recentemente, muitos intelectuais da Esquerda Democrática perfilaram-se com o Ocidente e com o exército de libertação de Kosovo2 no apoio ao banho de sangue de milhares de servos e ao assassinato de um monte de inocentes vítimas civis. Se o antiestalinismo foi o ópio da Esquerda Democrática durante a Guerra Fria, o intervencionismo praticado em nome dos direitos humanos tem hoje o mesmo efeito narcortizante, iludindo os esquerdistas democráticos contemporâneos.

A CIA foi quem criou o modelo de artistas apolíticos e divorciados das lutas

As campanhas culturais da CIA criaram o protótipo dos intelectuais, acadêmicos e artistas que hoje se dizem apolíticos e que estão divorciados das lutas populares e cujo valor aumenta na medida em que se distanciam das classes populares e se aproximaram das fundações de prestígio. O modelo do profissional de sucesso criado pela CIA é o porteiro ideológico que deixa de fora os intelectuais que escrevem sobre a luta de classes, a exploração de classes e o imperialismo americano – ou seja, categorias “ideológicas”, “não objetivas”, como eles dizem. A pior e mais duradoura influência dos integrantes do Congresso pela Liberdade Cultural não foi a defesa que eles fizeram das políticas imperialistas dos Estados Unidos, mais o êxito que conseguiram ao impor sobre as novas gerações de intelectuais a idéia de excluir qualquer discussão sobre o imperialismo americano nos meios de comunicação políticos e culturais influentes. A questão não é se os intelectuais ou artistas atuais podem ou não assumir uma posição progressista a respeito deste ou daquele assunto. O problema é a permanente crença entre os escritores e artistas de que as expressões sociais e políticas anti-imperialistas não devem aparecer em música, pintura ou qualquer escrito sério se querem que sua obra seja considerada um trabalho de substancial mérito artístico. A mais persistente vitória política da CIA foi a de convencer os intelectuais de que o engajamento sério e firme à esquerda é incompatível com a arte séria e o conhecimento. Hoje, na ópera, no teatro ou nas galerias de arte assim como nos encontros profissionais das universidades , os valores definidos pela CIA durante a Guerra Fria estão visíveis e disseminados: quem ousa despir o imperador?

James Petras é sociólogo marxista norte-americano

Notas

1. Wasp (white Anglo-Saxon Protestant), protótipo do americano “puro”
2. KLA(Kosovo Liberation Army)

Há 72 anos nasceu Alí Primera, o homem da canção necessária

Credito: Remitida por Douglas Zabala

Caracas, 31 de octubre de 2013.- El pueblo venezolano conmemora este jueves el natalicio del cantautor del pueblo, Alí Primera, quien nació en Paraguaná, estado Falcón, en 1941.

Las casas de cartón, Canción mansa para un pueblo bravo, Abrebrecha, El despertar de la historia y Los que mueren por la vida, son algunas de sus canciones más conocidas.

Aunque en los años 70 y 80 sus producciones musicales fueron consideradas de protesta, Alí Primera las catalogó en varias entrevistas como "canción necesaria".

"La canción necesaria es una canción esencial para la vida del ser humano y está contextualizada (...) son canciones del alma, de la verdad y que no deben ser usadas como propaganda política, sino como crítica constructiva, sin miedo y desde adentro.", manifestó este miércoles el compositor Diego Silva, durante el conversatorio De la canción patriótica a la canción necesaria, refirió Ciudad Ccs.

En el conversatorio, que se realizó en homenaje al cantautor del pueblo, Silva expresó: "Alí nos dejó como herencia la importancia de la identidad y el arraigo, nos dejó una crónica de América".

Primera también fue militante del Partido Comunista de Venezuela (PCV), poeta y escritor. En el libro No solo de vida vive el hombre, que recoge sus principales reflexiones, manifiesta: "No tendré peso político para tumbar gobiernos, pero a mi nadie me quita el pálpito de que aquí el pueblo alguna vez será gobierno".

En la referida obra, el cantor revolucionario también destacó la necesidad de crear espacios para el desarrollo cultural de la juventud, pues "los jóvenes de las clases desposeídas no solo son manipulados por el Estado mismo, por los medios mismos y por los instrumentos que utiliza, sino también golpeados por las carencias, por carencia de sitios para el trabajo, por carencia de espacios deportivos y de espacios culturales".

El 11 de febrero de 2005, a 20 años de la partida física de Primera, el comandante Hugo Chávez declaró la obra musical del falconiano como Patrimonio Nacional.

CONVITE: A música popular e a memória dos de baixo - De Chiquinha Gonzaga a Pixinguinha

Convidamos todos a participarem dessa próxima etapa do Núcleo de Cultura e Memória Comunista no Brasil.
Nessa etapa faremos a discussão sobre o papel da musica enquanto instrumento de expressão e luta dos explorados!

DATA: 01 DE NOVEMBRO (SEXTA)
HORÁRIO: 17 HORAS
LOCAL: PIAC - UFPB (entrada pelo estacionamento da reitoria da UFPB)
CONTATOS: Laise - (83) 9927.9773 / 8832-9141
Marina - (83) 96766456

Paráfrase da música cidadão por Thiago L. Almeida

Tá vendo a Petrobras moço?
Meu pai também trabaiô lá.

Eram tempos de ebulição,

o petróleo era nosso e a estatal ele ajudou a funda.

Tá vendo aquele etanol moço?
Eu ajudei a consolida.
Eram tempos de aflição, cortar cana, boia fria, queimada e solidão.

E tá vendo aqueles partidos moço?
Se diziam de luta, greves ajudaram a mobilizar.

E depois de tudo pronto, veio o lula e eu feito tonto

votei pra ele nos governa.

Eiii moço, tá vendo aquele menino ali?
É meu neto desempregado.

Filho de preta e avô mulato,

sabe dos meus erros, viu os caminhos

que ajudei a desbravar.

Dorme onde dá, come o que tem pra hoje,

lê tudo que aparece e ainda acredita no amor livre.

Repare no seu olhar, no dicionário dessa molecada

conciliação é palavra riscada.

Thiago L. Almeida

Paráfrase da música cidadão

José Saramago e as privatizações

Canção ao Partido Comunista ☭ - Anthar López

O LEILÃO DE LIBRA

Foi o dia 3 de outubro
Uma data muito marcante
Foi quando a Petrobrás
Criou-se pelo levante
Na rua “o petróleo é nosso”
Uma campanha gigante.

FHC abriu as portas
O Lula continuou
A Dilma está prosseguindo
O novo Leilão marcou
O Pré-Sal vai ser entregue
O óleo privatizou.

O leilão de Libra é
Pôr nosso Brasil a venda
Entregar nossas riquezas
Voltar a ser uma senda
Do capital estrangeiro
O país ser oferenda.

Que o povo venha às ruas
E com toda sua fibra
Se some a luta unitária
Contra esse Leilão de Libra
Que o governo entrega
E o tal capital vibra.

Já são dezessete anos
Sem nenhum ganho real
Em nosso salário base
Sufocado, passa mal
O governo e a Petrobras
Impõem arrocho salarial.

Querem a PLR
Com meta submetida
Sob gestão dos gerentes
Que ao lucro só dá guarida
Enquanto o valor do teto
Despenca numa descida.

Por Nando Poeta

Não há grades que prendam Quem descobriu Que é livre!

Prisões inúteis

Explosão, movimento, grito

Espanto, espasmo, desencanto,

Nervo exposto na rua desperta

Multidão caminha inquieta.

Mil rostos, mil punhos erguidos

Bandeiras lhes dão abrigo

Faixas, ditos e gritos

Falam por mil vozes.

A policia infiltra, ataca

Persegue, espanca, mata

As cadeias se abrem

As portas se fecham

É preciso ferver a água

Para matar o peixe

Na água massa incontida

São jogadas as redes

Pesca funesta, caça

Camburões, delegacia

Galés modernas

Novos navios negreiros.

Meus irmãos estão presos

Muitos já estavam lá

Porões onde escondem

Os restos de minha classe.

Os verdadeiros criminosos

Estão no governo dando ordens

A criminosos fardados

Que garantem a ordem.

O rio rua transborda

Arrasta as margens que o oprimem

As portas se abrem

As cadeias se fecham

É inútil.

Não há grades que prendam

Quem descobriu

Que é livre!

Mauro Iasi 

outubro de 2013

Pela imediata libertação dos 

militantes presos nas manifestações!

O povo, As artes e o Partido Comunista

Foi aproximadamente nos anos 30, que o Partido Comunista iniciou sua aproximação com o campo das artes plásticas. Com isso, vários intelectuais vem compor, de maneira significativa, as fileiras do Partidão. Neste momento, o Brasil vem passando por mudanças importantes nas artes plásticas, o movimento volta-se para uma temática social, rompendo com os valores academicistas da época. 

Morro da Favela - Tarcila do Amaral

Esse movimento artístico e com forte temática social é determinado não só pela conjuntura nacional, mas também com uma forte influência externa. Isso ficará evidente no trabalho de Tarsila do Amaral, ao retornar de uma exposição na URSS em 1931. Ela vai expor no Rio de Janeiro, trabalhos como "Operário" e "Segunda classe". Neste mesmo ano é criado o Clube dos Artistas Modernos (CAM), tendo à frente Flávio de Carvalho. 

É neste período que é criada a obra de Portinari, Retirantes. Foi seu primeiro trabalho seguindo este contexto social. Já no ano de 1933, teremos a filiação de Di Cavalcanti ao Partido Comunista, outro grande nome das artes plásticas brasileira e importante artista do realismo social brasileiro. 

Escultura Aberlado da Hora | Reprodução

Com a fundação do Clube de Cultura Moderna – CCM, entidade ligada culturalmente e politicamente a Aliança Libertadora Nacional (ANL), - frente de massas constituída pelo Partido Comunista, Militares nacionalistas, políticos e pessoas progressistas e antifascista - são realizadas exposições com mais de 170 desenhos e pinturas de tendências sociais. Reunindo artistas como Cândido Portinari, Santa Rosa, Carlos Leão entre tantos outros, incluindo o pernambucano Cícero Dias. 

Já em 1945, com a legalidade do PC, o Partido vai organizar uma exposição com o título "Artistas Plásticos do Partido Comunistas do Brasil" que contou com a participação de Cândido Portinari, Pancetti, Roberto Burle-Marx, Santa Rosa, Quirino Campos Fiorito, Haroldo Barros, Oswald de Andrade Filho, Sigmund, Bruno Giorgio, Mário Zarinini, Augusto Rodrigues e Bonadei etc. Essas exposições tinha o objetivo de levantar finanças pró-impressa popular, que era um importante meio de comunicação do Partido. Paralelo as exposições, eram realizadas oficinas e sabatinas sobre temas diversos, inclusive sobre temas artísticos. 

Todavia, será neste momento que o Partido Comunista vai contar com uma imprensa bastante atuante e diversificada, contando com importantes periódicos entre eles: Jornais e revistas, algumas delas voltada para as questões culturais. Com toda essa ebulição artística, no ceio do Partido, será no inicio da década de 50, uma das mais importantes iniciativas no campo das artes plásticas do Partido Comunista, O Clube de Gravuras, organizado em diversas cidades do Brasil. A criação desses clubes, está ligada diretamente a um grupo de artistas comunistas que, viveram em Paris. 

Tela "Eu vi o mundo... ele começava no Recife" - Cícero Dias, 1931. | Reprodução

Dialogando com outros artistas latino-americano, vão idealizar essa associação politico-cultural, fundado em 1950, na cidade de Porto Alegre. O clube dos amigos da gravura, foi pioneiro e realizaram nesta mesma cidade uma infinidade de exposição, publicação de álbum e organizaram uma escolinha de artes, inclusive com uma galeria para expor os trabalhos. Esses Clubes foram sendo difundidos por todo Brasil. Em Bagé, no ano de 1951, com uma duração de apenas um ano. Mas com uma forte atuação na cidade. E em 1952, foram fundados os clubes de gravura de Curitiba, São Paulo, Santos e Rio de Janeiro. O Clube de Gravuras do Recife, será fundado em outubro de 1953 (completando em 2013, exatamente 60 anos), e sendo dirigido pelo artista plástico Abelardo da Hora. O Clube da Gravuras do Recife, viveu paralelamente ao Ateliê Coletivo do Recife, que por sinal tinha uma forte presença cultural e popular em seus trabalhos. 

Tamanha a importância desses movimentos e especificamente o Clube de Gravuras de Recife e o Ateliê Coletivo, todos eles dirigido por Abelardo da Hora, politicamente e culturalmente, foram as bases do movimento de cultura popular do Recife que mais tarde seria copiado pela União Nacional dos Estudantes, nos tempos de luta dessa entidade e só mudando de nome centro popular de cultura os CPC's da UNE, mas com as mesma características dos demais.

Antônio Henrique, militante da UJC e do PCB/PE

(Fonte: Rubim. Antônio Albino Canelas, Política e Cultura: O Partido Comunista e as Artes Plásticas no Brasil depois de 30)

[Esse é um texto para a seção Crônicas Vermelhas, onde os militantes da UJC/PE opinam, comentam, debatem sobre diversos temas. Para acessar o conteúdo Crônicas Vermelhas basta acessar no "arquivo do blog por temática" a temática Crônicas Vermelhas, ir na página formação ou destaques, ou clicando no marcador dessa postagem.]

Viva o comandante Ernesto Guevara!

Os Pesos de um Comunista

A gravidade é a força de atração que existem entre as partículas de massas. Todos somos partículas de uma grande massa, a favela é a grande massa e a força da gravidade trata de agir para garantir que ela pese sobre as elites que criaram os morros, que jogaram os pretos e os pobres para cima, mas eles não flutuam no ar, voltam para o chão e estremecem-no. 

Ação e reação, a terceira lei de Newton. A prova está ai, em preto, apenas preto, sujeitos aos caprichos dos opressores, mas que refletem por um espelho a força que imprimem sobre si.

Os gritos ecoam e circundam para todos os lados, gritos de dor, gritos operários, explorados, marcados como o admirável gado novo, mas que já não estão dispostos a aguentar as chicotadas pelas doses diárias de soma, de TV globo, medidas paliativas, de promessas ilusórias.

Aqueles que ignoram utopias, que desfazem da humanidade, são os que temem o acirramento entre as classes. Desacreditar em uma revolução do povo é fundamentar o imperialismo, livre mercado e todas as ferramentas de desigualdades entre diferenças.

E sofrem, morrem, vivem em uma busca incessante por uma vida mais justa, por um tempo para viver, sem a preocupação de não ter comida na mesa, de um lugar para dormir, de educar seus filhos, de viver enquanto homens livres das amarras do capital.

Por um mundo sem dinheiro, sem hierarquias entre classes, sem mandos, nem desmandos, por fugir das distopias, pois o pessimismo nos aproxima das trevas, mas a vontade de mudar é o que nos impulsionam para o cume. Isso é ser comunista, um homem coletivo, que como diria Chico Science: “Sente a necessidade de lutar”.

- Patrício Freitas

José Saramago - Onde está então a democracia?

1000 Guitarras para Victor Jara - Compilado musical

Compilado musical del homenaje "1000 guitarras para Víctor Jara", desarrollado el 28 de septiembre de 2013, día de su natalicio, bajo la colaboración de Municipalidad de Recoleta, Departamento de Educación Municipalidad de Recoleta, Cementerio General de Santiago, Fundación Víctor Jara, Sindicato de Folcloristas de Chile y Mesa regional de folclore.

Intérpretes
•Todos los temas: Guitarristas de blanco, por Víctor Jara (el pueblo).
•El Cigarrito: Interpreta Carmen Prieto.
•Plegaria a un labrador: : Interpreta Francesca Ancarola.
•Manifiesto: Interpreta Roberto Márquez.
•Te recuerdo Amanda: Héctor Pavéz.
•El aparecido: Max Berrú.
•El derecho de vivir en paz: Interpreta Francisco Villa.
•Illapu

Hermosa iniciativa

Os Meninos de Outubro

Todo homem já foi criança

Cultivando em si os sonhos de menino

Presos a vontade por liberdade

E pelas escolhas de suas paixões

Para continuar vislumbrando-se no que ser

Continuo enquanto menino

Sem aceitar a besta devoradora de fantasias

Que explora tudo o que mais valia

E coleciona os gritos de misericórdia

Clamando por igualdade e melhoras

Todos conservam em si o desejo pela mudança

Entre o colarinho branco e o jeans azul

Somente a esperança lhes resta

De que melhores outubros estão por vir.

 

Patrício Freitas

Funk da ostentação alienação e ideologia

Os jovens das camadas mais pobres da sociedade capitalista sempre buscaram na música uma das formas de expressar sua revolta contra as injustiças de uma sociedade desigual, estas músicas quando surgem acabam se impondo a indústria fonográfica ganha os veículos de comunicação de massa, aparecem produtores empresários que logo vão ganhar altas somas de dinheiro, onde os produtores e empresários vão procurar enquadrar os artistas antes rebeldes em dóceis vendedores de mercadorias adaptados a lógica do mercado é fazer música por encomenda.

Isto ocorreu com inúmeros gêneros musicais. Rock, Jazz, Blues, Samba, Forro etc. Porém foi no século XX com o aperfeiçoamento do mercado de consumo no capitalismo contemporâneo é que surgiu o que os pensadores da Escola de Frankfurt chamam indústria cultural, o nicho do mercado voltado para o entretenimento. Voltando um pouco no tempo, após a segunda guerra mundial, vimos surgir um ritmo musical que marcou a indústria fonográfica e sacudiu o mundo, o Rock And Roll. Entre o fim da década de 1940 e 1950, este ritmo passou a ser expressão inicial da juventude rebelde nos Estados Unidos e depois ganhou o mundo a partir dos anos 1960 ganhando expressão no Rock Britânico em banda como Beatles e Rolling Stones que tinham nos ídolos do Rock Estadunidense suas referencias músicas para criticar o comportamento conservador da sociedade de seus tempos.

Mesmo sem uma clara consciência os jovens e as camadas mais pobres podiam se identificar com este ritmo e denunciar os padrões conservadores da sociedade capitalista, tanto nos Estados Unidos como em todo o mundo. Artistas como Jerry Lee Lewis, Litle Richard, Jonh Lennon, Bob Dilan, Black Sabbath, Pink Floyd, Janis Joplin, Jim Morrison, The Clash, e outros denunciaram em suas músicas a desigualdade social, as guerras imperialistas como a guerra do Vietnam, a Revolução na Nicarágua ao mesmo tempo em que neste mesmo gênero outro ícone Elvis Presley foi a pura expressão dos artistas rendido ao Status Quo aceitando apoiar as ações dos governos capitalistas dos Estados Unidos, se relacionou bem com o ex-presidente Nixon criticou a presença dos Beatles em solo Estadunidense tanto que John Lennon em sua famosa frase afirma sua decepção com seu antigo ídolo (Elvis morreu para mim quando vestiu o uniforme do exercito e conclamou a juventude dos Estados Unidos a ir para a guerra).

Como diz Roberto Muggiatti em seu livro Rock do Sonho ao pesadelo, não podemos sofrer do mal de Orfeu achar que a música por si só vai alterar a realidade do mundo como acreditaram algumas gerações de jovens durante os anos 1950, 1960, 1970 e 1980 no caso aqui no Brasil, quando na verdade usando uma frase do Jimi Hendrix um dos maiores guitarristas de todos os tempos,para se por fim ao capitalismo só a luta organizada das massas exploradas para por fim a este sistema.

A Pujança e efervescência cultural tem haver com a luta de classe, há momentos em que os artistas mesmos conscientes ou de forma inconsciente acabam captando os anseios das massas e as revoltas se refletem nas músicas de muitos artistas mesmo não sendo artistas comunistas expressam em suas letras a contestação à ordem burguesa, a indústria cultural apenas produz para vender ao mercado consumir onde a sociedade mesmo sem uma consciência clara consume, quem hoje com 40 anos cantava Revolução, Revolução uma música do grupo RPM, e nem sabia bem o que era.

Hoje quem esta na casa dos 35 e 45 anos, se pergunta Porque? Hoje os jovens da periferia esta curtindo o Funk da Ostentação e qual a razão de tanto sucesso. Não adianta já partir com pré-julgamento e condenar, devemos fazer uma analise de como esta a luta de classes e como ela se refletiu no Brasil no momento em que estes jovens estão transitando da infância para a juventude e quais são os seus ídolos na música e na vida real.

O chamado Rock Brasil nome difundido após a consolidação deste gênero em nosso país, hoje o Rock Brasil é muito cultuado até pela nova geração de brasileiros, hoje as músicas destes músicos são comentadas até em provas de concurso e vestibular. Ha um fosso muito grande de letras de músicas politizadas, não é apenas as rádios que não tem interesse em divulgar as músicas politizadas, mesmo em época de ditadura e repressão a sociedade ou parcela dela busca burlar a censura e ter acesso, vivia-se outra conjuntura política.

Quando o Rock vai se consolidar como gênero no Brasil, é um momento em vivíamos o período das greves, das lutas contra a ditadura empresarial-militar, após o fim desta ditadura para a volta a democracia formal de hoje mesmo vivendo em uma ditadura de classe, nossos jovens se expressava nas músicas de bandas como Legião Urbana, Plebe Rude, Paralamas do Sucesso, Ultra a Rigor, Ira, Titãs, Garotos Podres e tantas outras. A revolta e o ódio destas letras eram nomes de chapas de Grêmios Estudantis, Dce’s, Ca’s, Congresso de Estudantes nas manifestações e greves daquele período, o Brasil respirava política naquele momento, diante deste quadro o que a indústria cultural poderia fazer vender discos, brincos para os rapazes se sentir igual aos seus ídolos, as rádios e programas de TV vão apenas tocar e vender como produto vejam os casos das camisas com o Rosto de Che.

A partir do impacto do avanço do neoliberalismo no mundo, e no Brasil com a eleição de Fernando Collor em 1989, os anos 1990 em nosso país passou a ser expressão não mais de uma música politizada, mais de uma música idiotizada mercantilizada sem graça descompromissada com as questões sociais, veio a moda e onda do chamado pagode mauricinho, do breganejo hoje rebatizado de sertanejo universitário se analisado a melodia, a harmonia e as letras não tem nada de novo, entre o breganejo de ontem e o breganejo de hoje chamado vulgarmente de Sertanejo Universitário. Grupos como Só pra Contrariar, Raça Negra, Tá na Mente, Chitãozinho e Xororó, Zé di Camargo e Luciano são expressão destes ritmos tão bem denunciada por Lulu Santos em uma entrevista no Programa do Fausto Silva logo no início dos anos 1990 esta entrevista estava no Youtube.

Hoje as músicas de periferia como o Funk da Ostentação reflete a concepção não do artista engajado comprometido com as lutas da classe trabalhadora que luta contra a exploração do capital, esta música reflete o sonho do jovem filho de trabalhadores que vai ascender socialmente, é fazer uma comparação desta música brasileira com a atual música negra dos Estados Unidos o foco não é as lutas coletivas e sim a saída individual ter carros e mulheres. Esta expressa não a visão do bandido romântico de ontem que roubava no asfalto e distribua aos pobres nos morros e periferia, que aconselhava os jovens para não entrar no crime, estudar ser alguém na vida, o Funk da Ostentação reflete a ideia do bandinho iludido com o poder de ter uma arma, consumir roupas caras construir um casarão no morro ostentar poder com as armas enquanto vive poder ter varias mulheres no caso as jovens mais bonitas poder curtir e depois morrer e ter outro para substituí-lo dando continuidade a empreitada capitalista das drogas. Este Funk da Ostentação reflete este mundo capitalista dos bens de consumo, ter carrões, fazer aliança com o mundo do crime, praticar sexo não como uma forma prazerosa libertaria mas, como uma forma alienada de viver como isto vem ocorrendo em nossas periferias, as chamadas gravidez na infância onde estas jovens acham que podem reproduzir o que as mulheres sem conteúdo divulgada pela mídia fazem de usar seus corpos como mercadorias, casar com jogadores de futebol, artistas e empresários, porém no mundo real a história é outra há uma distância entre o mundo real e da fantasia, mesmo sendo um país de mulheres lindas nem todas vão ter as chances de uma Larissa hoje rebatizada de Anita mesmo não sendo tão bonita pode fazer correção no corpo e mixar sua voz em estúdio para gravar e fazer sucesso enquanto pode.

Músicas como o Funk da Ostentação apenas contribui para alienar nossos jovens ajudando a reforçar a ideologia burguesa contribuindo e ajudando a destruir os filhos das classes trabalhadoras ao valorizar o crime e transformar em glamour a violência na periferia.

Defendemos a mais ampla liberdade de expressão das artes, arte como formação da universalidade do sujeito com educação estética não há contradição entre arte popular e arte de massa, há um encontro entre ambos o capitalismo é que criou esta falsa separação ao procurar comercializar todo em uma sociedade onde tudo se torna mercadoria incluindo as artes.

A arte não deixa de ser um fenômeno social, é impossível pensar a arte isolada da sociedade, o artista reflete em sua obra de arte a maneira de ver e sentir o mundo,neste sentido o artista deve se identificar com o proletariado sentir suas alegrias e tristezas compartilhar com as massas os sonhos e esperança de um mundo melhor na derrota do capitalismo no nascimento da Sociedade Socialista.

José Renato André Rodrigues

Professor de Filosofia

Membro do Comitê Central do PCB

Curta Documentário sobre Pablo Neruda e Luis Carlos Prestes

Vianinha, um guerreiro da cultura!

Oduvaldo Viana Filho, o Vianinha, nasceu no Rio de Janeiro, em 1936, e foi um dos principais nomes da dramaturgia brasileira, apesar de ter morrido muito jovem, em 1974, aos 38 anos, de câncer. Militante do Partido Comunista Brasileiro (PCB), foi autor teatral, ator, roteirista de TV, animador cultural, fundador do Centro Popular de Cultura, o histórico CPC da UNE, e do Teatro de Arena e do Grupo Opinião e do Teatro Jovem. Filho do teatrólogo, radialista e cineasta Oduvaldo Viana, também militante histórico do PCB, Vianinha marcou sua trajetória por incansável luta pelas transformações sociais e pelo compromisso com a arte popular, revolucionária e contra o imperialismo cultural que até hoje domina as principais programações culturais brasileiras.

Vianinha estudou arquitetura até o terceiro ano e depois abandonou o curso para se dedicar ao teatro. Começou  em 1955, no Teatro Paulista do Estudante, atuando em vários espetáculos, entre os quais Rua da Igreja, de Lnnon Robinson, Escola de Maridos, de Molière.. Depois participou do Teatro de Arena, em 1956, e atuou em várias peças teatrais, entre as quais Homens e Ratos, de Steinbeck e À Margem da Vida de Tenessee Willians. Preocupado em criar uma dramaturgia vinculada aos problemas nacionais, promove o Seminário de Dramaturgia, visando a descoberta de novos talentos e a criação de textos vinculados à realidade brasileira.

Vianinha era um autor, ao mesmo tempo criativo e compromissado com as transformações sociais. Visando levar a arte diretamente à população criou um elenco para percorrer com sua peça A Mais Valia Vai Acabar Seu Edgar escolas, favelas, sindicatos da cidade e do campo e organizações de bairro. Dessa experiência nasce a ideia do Centro Popular de Cultura (CPC) da UNE, que marcou uma trajetória histórica com seu “teatro revolucionário” objetivando conscientizar a população. A experiência do CPC foi tão exitosa que depois suas atividades se estenderam por outras áreas da cultura, como música, teatro, cinema, etc.

Em sua trajetória de artista do povo ganhou vários prêmios nacionais e internacionais, como Quartos Quadras de Terra, que recebeu o primeiro prêmio latino-americano da Casa  das Américas, em Havana. Ganhou dois Miliéres, com as peças Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come e A Longa Noite de Cristal, além outros prêmios em São Paulo e do Serviço Nacional de Dramaturgia. Além de fundador do Grupo Opinião e do Teatro Jovem, Vianinha também atuou no cinema, em Cinco Vezes Favela, de Cacá Diegues, e fez tele-dramas de agitação e tele-teatro para uma comunicação rápida e direta com o público. Em 1973 vai para TV Glogo, onde escreve, junto com Armando Costa, o premiadíssimo seriado A Grande Família, até hoje ainda apresentado na TV Globo.

Vianinha, como autor identificado com os interesses do povo brasileiro, foi duramente censurado pelo regime militar. A maior parte de suas obras não puderam ser exibidas a partir de 1964 porque estavam proibidas pela censura. Vianinha morreu aos 38 anos sem ver encenadas suas duas obras primas, Papa Highirte, escrita em 1968 e só montada onze anos depois, e a clássica Rasga Coração, cujos últimos diálogos foram ditados no leito da morte, e também só encenada muitos anos depois.

Princpiais obras de Vininha

1959 - Chapetude Futebol Clube

1957 – Bilbao, Via Copacabana

1961 - A Mais Valia vai Cabar, seu Edgar

1963 - Quatro Quadras da Terra

1963 – Brasil Versão Brasileira

1964 -  Roteiro Show Opinião

1965 – Se Correr o Bicho Pega, Se Ficaro Bicho Come

1965 – Moço em Estado de Sítio

1966 – A Mão na Luva

1967 – Os Aeredos Mais os Benevides

1967 –Meia Volta Volver

1968 – Papa Highirte

1968 – Dura Lex, Sed Lex, No Cabelo Só Gumex

1971 – Corpo a Corpo

1971 – A Longa Noite dos Punhais

1971 – Nossa Vida em Família

1973 – Allegro Desbum

1974 – Rasga Coração

Roteiros de Shows

1964 -  Roteiro Show Opinião

1966 – Telecoteco Opus No. 1

Participação Como Ator

Teatro

1955 – Rua da Igreja

1956 - Escola dos dos Maridos

1956 -  À Margem da Vida

1956 - Homens e Ratos

1956 – Só o Faraó Tem Alma

1958 – Eles não usam Black-Tie

1965 – Liberdade Liberdade

1969 – As Duas Faces da Moeda

1971 – Um homem sem Importância

Cinema

1962 - Duas Vezes Favela

Adaptações de Peças para TV, Teleteatro e seriado televisivo

1972 – Medéia, Noites Brancas, A Dama das Camélias, Mirandolina, Ano Novo, Vida Nova.

1973 - A Grande Família

Fonte: http://pcb.org.br/fdr/index.php?option=com_content&view=article&id=528%3Avianinha-um-guerreiro-da-cultura&catid=6%3Amemoria-pcb

Cotidiano Transformado em Canções

Chico Buarque tem os olhos fundos de CAROLINA. 
Olhos que guardam todas as dores do mundo.
Mas, ao contrário da musa de sua música, para quem o tempo passou na janela e ela nada viu, Chico transforma em canção o COTIDIANO. 
Registra tudo com olhar aguçado de um cronista que, como poucos, sabe traduzir o espírito e a realidade de seus contemporâneos.

Uma realidade dura como a de PEDRO PEDREIRO, que fica esperando,esperando...
Mas Chico não constrói suas crônicas apenas com tijolo, num desenho lógico. O poeta amargo de DEUS LHE PAGUE ou de COTIDIANO esbanja AÇÚCAR E AFETO para cantar o amor, como em BEATRIZ. 

Sabe também cantar a canção despedaçada de TROCANDO EM MIÚDOS ou de ATRÁS DA PORTA, em que contraditoriamente maldiz o nome dela e a adora pelo avesso.

A contradição só desnuda os muitos Chicos de suas crônicas musicadas. 
E neste campo ele pode tudo. Incorpora o universo feminino em OLHOS NOS OLHOS. 
Mas o Chico de ANGÉLICA, que chora a perda do filho nos porões da ditadura, convive pacificamente com MEU GURI e o PIVETE dos sinais da cidade. 
São realmente muitos os Chicos. 
É como SOB MEDIDA, em que ele ser sua alma gêmea, sua fêmea, seu par, sua irmã, seu incesto.

Emiliana Esteves
Sabará/MG

Antifascista e cantor rap grego assassinado pelos nazis do Amanhecer Dourado

Um conhecido antifascista grego, de 34 anos, foi morto pouco depois da meia noite de hoje, em Atenas, após ter sido atacado por um grupo de neonazis, membros do partido Golden Dawn (Amanhecer Dourado). O assassino foi preso e confessou que é militante daquele partido neonazista.

De acordo com as primeiras informações, um grupo de 20-25 fascistas atacaram Fyssas Pavlos e os amigos, 5 ou 6 homens e mulheres, um pouco depois da meia-noite, quarta-feira, 18 de setembro. Pavlos foi atacado por um homem de 45 anos de idade, que o esfaqueou duas vezes. Foi transferido para um hospital próximo, onde sua morte foi verificada pelos médicos.

O agressor foi preso pela polícia (que – segundo alguns  – estaria perto do local da agressão, mas não interveio) e confessou a sua ligação ao partido nazi Golden Dawn, de acordo com as informações oficiais prestadas pela polícia hoje.

A vítima, Pavlos Fyssas, era um antifascista conhecido na sua área e também um cantor de rap, que usava o nome de  Killah P. Para hoje estão marcados vários protestos contra a sua morte, um deles às 18h00 perto do lugar onde o assassinato ocorreu.

http://www.antifa.ca/antifa-news/34year-old-antifascist-pavlos-fyssas-murdered-by-golden-dawn-members-in-athens

Plenária traça diretrizes para o Coletivo Cultural Vianinha

O Coletivo Cultural Vianinha realizou, sábado, dia 14, sua primeira plenária em São Paulo com a participação de 20 companheiros, entre músicos, poetas, atrizes, grafiteiros, pessoal de multimídia, e agitadores culturais em geral, na sede do PCB. Foi uma plenária muito participativa, na qual foi tirada uma série de ações culturais para dinamizar o trabalho do Coletivo. Como primeira medida, decidiu-se criar um blog e uma página no facebook; fundou-se o Cine Clube Vianinha, que inicilmente terá atividade mensal e que fará sua estreia dia 20 com o filme Adeus Lenin; decidiu-se também pela realização de uma atividade de formação sobre a história de participação da juventude no área cultural, especialmente o CPC e outros movimentos culturais.

O Coletivo elegeu uma coordenação, formada pelos companheiros Edmilson Costa, Alessandra Cavagna e Fernanco Magnos. Também foram criados três Grupos de Trabalho para organizar e dinaminar as ações do Coletivo nas áreas de Música, Literatura e Comunicação, com cerca de cinco companheiros em cada grupo. Durante a reunião os participantes relataram suas experiências artísticas, como forma de resgatar o trabalho prático que cada um já tinha desenvolvido e, assim, recolher as experiências e ajustá-las aos nossos dias.
Ao longo da reunião surgiram um conjunto de idéias e ações culturais, que serão implementadas à medidas em que o Coletivo for ganhando força e inserção social. Foi desenvolvida a idéia de que o Coletivo deve centrar suas ações nos espaços públicos da cidade, numa espécie de guerrilha cultural com ocupações de praças, parques, locais públicos, envolvendo saraus de poesia, pocket show de teatro, apresentações musicais e construção de murais nas várias regiões da cidade.
Além dessa idéias, no médio prazo o Coletivo Cultural Vianinha vai constituir as Brigadas de Poesia, as Brigadas de Música, Brigados de Teatro, Brigadas de Artes Plástica, todas com atividades de ocupação do espaço público e atividades interligadas, de forma a realizar a integração com as pessoas nos bairros da cidade, com os movimentos sociais, com os sindicatos e trabalhadores em geral.O Coletivo Vianinha também está prevendo atividades na área de vídeo, cinema, mídia digital, festivais em geral, de forma a ampliar a visibilidade de sua atuação.
O Coletivo está aberto à participação de todos os artistas e agitadores culturais que pretendem desenvolver um trabalho de resistência cultural. A próxima reunião está marcada para 19 de outubro, em princípio no mesmo local da primeira plenária – Rua Francisca Miquelina, 94 (Centro).